当中国艺术博览会八年前问世时，中国的艺术市场开启了真正的现代化历程。那时，画廊、拍卖、会展等突然以规模态势涌现，艺术家的艺术思想和生活理想的确遇到了前所未有的激扬，此后便逐渐影响着美术创作状况和改变着艺术家的生活质量。

人们对艺术博览会的形象认定和发展期望是按照艺术上的认识而不是从市场规律出发的，甚至把艺术博览会当作全国美展的翻版。操作者对博览会的定位也是如此，许多举措都是以“学术”名义来安排，开始时为了提升艺术博览会的“质量”无偿向名家赠送展位邀其参展，后来又出现似是而非的“主题展”，既没有达到纯学术意义，也缺少经济效益，更像是“做秀”给人看。这些做法显然是把追求学术效果与市场经济效益拉开了。这种定位在市场发育的初始阶段可能是必要的，但随着国家经济形势的飞速发展，如果艺术博览会不在市场的本质上去思考与运作，很难再有发展空间，或者说这样的艺术博览会还不具备现代市场意义。讲“学术”没有错，但至少其含义从“反映创作现状”走进“艺术市场机制研究”范畴。现代化的艺术市场会使繁荣市场与繁荣创作具有一致性，使社会效益与经济效益具有一致性，使作品的高品格与满足市场需求具有一致性；使艺术创作规律与市场经营规律在同向发展上具有一致性。这样，中国的艺术博览会才是高艺术水准的又是高经济效益的。

八年后的今天，2001中国艺术博览会又在热闹声中结束了，无论是对它肯定或表示怀疑，我们对艺术市场的存在和发展都有了现实而平和的心态。同时也让人感到，面对中国经济前所未有的发展机遇，我们又到了更新观念的时候。

当前，艺术博览会的组织人员多数是属于艺术管理者，而不是严格意义上市场经济社会需要的经营人才。他们可以组织和管理好一个如此大规模的艺术活动，却使招商和营销处在似有若无的状态。艺术博览会没有好的营销业绩，只靠挣画家和画廊的展位钱养活博览会决不是可持续发展的办法。我们已经到了需要真正市场经济人才的时候了。从理论关注上说，艺评家的任务也大体完成，应该请能够解释和发展艺术市场理论问题的专家出场做些事情了。

北京申奥的成功和一些大型艺术商业活动的成功举办，应该给博览会组织者以启示，必须开阔视野，迅速切入国际经济一体化条件下的大市常与其把国外艺术博览会的形态模式拿来与中国的艺术博览会进行无谓的比较，不如借鉴甚至是直接引进国内外有益的商业运作理念、办法和人才。

中国艺术博览会的八年，是在“创造中规范”的八年。我说中国艺术博览会逐渐成熟起来了，这种成熟仅仅在于它已形成了一个产业模式，是今后发展的一个平台。但是谁都知道这个模式开始有些不适应中国经济发展的迅猛势头和巨大商机以及美术事业繁荣发展需求了，博览会的市场形态和运作机制必须做出重大的调整和改革。不然的话成熟的市场也会萎缩。只有发展，才有活力。