Ghibli为追求高品质，基本不外接漫画改编。长期依靠宫崎和高田两人从剧本、原作到动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在跟钱过不去。所以，至今，这个工作室在创造了高额利润的同时，保持着穷人的身份。

《天空》之后，Ghibli同时制作了两部没有外星人、血腥战斗的回忆电影：《龙猫》、《萤火虫之墓》。《龙猫》（1988）选取战后日本质朴的乡村生活为背景，讲述了一对小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全部对大自然的热爱创造出真实、美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒写让人想起唐诗和中国山水，该片甚至囊括了该年度最佳摄影大奖。《萤火虫》则是高田对战争的反思和控诉。

两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时，也为他们带来了巨大的债务，幸好，商人自动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了Ghibli高额亏损。大概出于感激，GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来，争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。

1989年，探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映，这是Ghibli第四部作品，也是Ghibli成为票房保证的开始。它吸引了大约2．64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波哥”，作为电影《红猪》（红の猪）男主角。实际上，猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲，该片更像是自传，你在片中可以看到波哥充满自嘲的自述。在日本本土，“波哥”击败了《美女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，《红猪》还在法国、台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版“波哥”配音。

1997年《幽灵公主》（《MonsterPrincess》牞日文名もののは姬）上映，宫崎担任该片导演、剧本、原作。影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。《幽》片选用日本中世纪室町时代为背景，描述人、神、魔三界之间争夺生存权的斗争。该片血腥的少女海报，已经预示《幽》将展现的残酷世界。《幽》片剧本酝酿16年，胶片总数多达13．5万张，宫崎本人首次成功采用电脑CG为《幽》片增色不少。当然，这位大师也趁机添置了天文数字价格的设备。幸好，《幽》成为日本当时有史以来第一卖座电影，Ghibli又一次改写了历史。

大家都笑说宫崎复出也是为报卡麦隆（《泰坦尼克号》）夺走“史上第一”之仇。无论如何，宫崎骏再度出关已经足够画迷睡着笑出声来。

宫崎骏始终坚持批判精神，并且是个环保主义者、飞行器狂，据说还具有社会主义倾向（做过工会会长）。他在创造成绩的同时真实地活着，从不扮演大师，这是很多大师需要学习的一点。

两位后来人

我想介绍的两位第三代动画家和宫崎、和Ghibli或多或少都有点传承关系，而且，或多或少地，这两人都已经超越了动画家的身份。

庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》，曾是《风之谷》的原画和机械设计，也参与制作过《萤火虫之墓》。

据庵野说，当年宫崎对庵野画作评价是，“不怎么样”、“太糟”、“三脚猫”，难怪庵野的主角（碘真嗣，《福音战士》）经历战斗时总会说“我不在就好了”。《福音战士》的画面并不优秀，它最大的买点在于所展现的扭曲的战斗世界，和对末世的思考。庵野肯定努力研究过圣经，13使徒、末世纪的气氛在片中营造得很好。

庵野现已转拍真人电影，他执导的《式日》还请来岩井俊二扮演片中导演。

押井守，导演，代表作《机动警察》、《攻壳机动队》等，曾加入Ghibli工作室。

就像宫崎对手冢的崇拜而后反叛一样，押井守因崇拜宫崎而加入Ghibli，而后发现生活在巨人的影子里便很难成为自己，于是很快转而自行发展。

押井守不会画图，他总是改编别人的原作，经他处理过的动画往往和原作没有太大关系。他是位动画家、小说家、散文家兼电影导演，是“日本风月”流创始人，押井把日本动画推向世界，并积极探索未来动画的发展形式。

押井最新的作品《Avalon》，既是真人演出又带有明显的动画色彩，最恰当的比喻是，它类似于真人演出的电子游戏。Avalon原指亚瑟王长眠的小岛，片中隐喻对英雄境界的追寻和奋斗。由于押井对波兰电影的热爱，该片在波兰实地拍摄，花费6亿日元，制作群汇集波兰电影高手，采用大量数码动画的同时，其中动作场面更由波兰军队参与完成。

如果用两人代表作的热度作比较，《福音战士》用它的“人类补完计划”风靡了九十年代末的整个日本乃至东亚，《攻壳机动队》曾占据1996年美国BILLBOARDDVD销售排行榜第一名，还将日本动画带进好莱坞。

将两部真人参与电影相比，《式日》像是法国或意大利的探索电影，《阿瓦路则是全新电影形式的挖掘，导演更加关注的是片后的创作思考，电影只是作为思考的结果反映在荧幕上，让观众接受而已。

从思想角度讲庵野深沉内敛，押井则锐利剔透。

作为第三代，押井同庵野不满足于继承前辈，宫崎将日本动画电影变成主流艺术，并多次改写票房历史。如果第三代动画家继续坚持相同道路，不过是刷新数字而已。因此，这两位导演改变发展方向，既是情理之中，也是意料之内。

同美国所谓动画大片，永远要教育观众点什么的儿童题材相比，日本动画发展更加多元化，更加成熟、深沉。这也就是为什么美国人一面高呼日本动画邪恶、复杂，画面过于专业不适合普通观众，一面又被通俗如《水手月亮》这样的日本动画打倒的原因。

美国的漫画制作大多是金钱堆砌，而一旦投资方转向，而第三代日本动画人蜕变完成，进入阿瓦隆圣地，全世界的观众可能都只有被牵着鼻子走的份儿。

当然，作为漫画迷，我更希望中国的动画工作者面对别人的努力奋斗，不要永远作为观众和旁白者出现。