三

从1980年代末到1990年代初，中国雕塑出现了一个重要的变化。如果说，在此之前，雕塑界的各种探索和尝试还有较大的自发性和随机性的话，从这个时候开始，雕塑开始进入一种比较学术的状态，在理论上，开始产生问题意识，理论家、雕塑家开始在文化的层面上思考雕塑的问题，并有意识地针对雕塑的问题选择自己的解决方式；在创作上，一部分雕塑家形成了自己的语言方式，开始出现比较成熟的个人化的符号；一部分雕塑家则超越了形式主义，开始面对个人、社会的问题，进行具有当下性的创作。如果说，中国雕塑1979年以前，一直受到法国模式、苏联模式的影响，1979年以后，又比较集中地受到西方现代主义的影响，那么从这个时候开始，中国雕塑家开始更多地产出自己的独立意识，明确自己的文化身份和中国雕塑的文化地位。

这个转变的标志是一批青年新锐脱颖而出，形成了一个十分丰富的对话平台，第一届当代青年雕塑家邀请展应运而生，促使这个广泛的对话在1992年9月得已实现。参加这个展览的雕塑家共有65人，参加研讨会的理论家、雕塑家共有100多人，围绕展览，还出了三期展刊，在中国现代雕塑史上，这样规模的，已青年雕塑家为主体的雕塑展览，还是第一次。

正是通过这个展览，当代的青年雕塑家，明确了自己的定位，形成了各自的创作路向，中国当代雕塑的各种走向和脉络开始清晰起来。

从这个展览开始，中国的青年雕塑家开始成为当代雕塑最活跃的主体力量，几个以学院为中心的青年雕塑家群体开始形成。

浙江雕塑家以中国美术学院为轴心，成为80年代末和90年代初最为活跃的群体，其中的代表人物有曾成钢、李秀勤、龙翔、杨奇瑞、王强、张克端、刘杰勇、施慧、林钢等人。浙江雕塑家有着较好的人文传统的资源，他们更强调个人化的探讨，曾成钢的《梁山系列》、李秀勤针对盲人所创作的一批作品、刘杰勇的《站立的人》、施慧的装置式的编织，代表这一时期浙江雕塑家的成果。

北京的雕塑家隋建国、展望、李象群、姜杰、秦璞、于凡、肖力、孙伟、王中、段海康、刘少国、朱尚熹等人，在1990代中期以后，成为雕塑创作最为活跃的力量，相比较，他们更有群体意识，以及在当代条件下的策划意识和推广意识。更为重要的是，他们的创作更有当代文化的指向性，隋建国的《衣钵》、展望的《假山石》、于凡表现都市生活的系列作品、王中的《四合院》等是其中的代表。

上海的雕塑家杨剑平、陈研音、宋海冬、蒋铁骊、夏阳等人在1990年代的后期十分火爆，他们的艺术沙龙活动以及一系列的展示活动与这个城市的文化的活力相呼应。

还有湖北的雕塑家，傅中望、项金国、孙绍群、陈育村、史金淞等人；广州的雕塑家，黎明、杨小桦、唐颂武等人、四川的雕塑家余志强、何力平、刘威、孙闯、徐光福、朱成、邓乐、申晓南等人；沈阳的雕塑家霍波洋、王洪亮、张烽、屈东群、鲍海宁等；这些不同地区的雕塑家群体，形成了各自不同的特色，呈现出丰富的创作面貌。除了这些比较集中的雕塑家群体外，还有张永见、刘建华、石向东、杨明、等一批在国内有影响的青年雕塑家，他们和这些雕塑家一样，都是当代中国雕塑家队伍中的中坚力量。

纵观以上这些雕塑家的创作形态，我们可以看出他们在1990年代，对当代中国雕塑问题大致可以分为如下几种不同的回应方式：1、注重观念的表达，注重具体的中国现实、社会、历史的问题和雕塑家生存状态，强调雕塑作为一种社会文化形态的批判力量；2、注重雕塑自身问题的解决，广泛吸收古今中外的各种雕塑文化资源，根据雕塑艺术自身的历史上下文关系，建立现时代的雕塑形态和语言方式；3、侧重于中国民族的雕塑文化的复兴，力足在中国古代和民族、民间的雕塑中寻找资源，在此基础上建立具有中国特色的雕塑艺术体系。

在具体的语言方式上，这些雕塑家的作品大致呈现出如下形态：1、人、人体以及变形；2、动物、植物、器物的造型；3、抽象的雕塑语言，其中分为几何抽象和有机体抽象；4、现成品的利用、改造和加工。

在1990年代的后期，我们在中国雕塑界看到了一批更为年轻的新人，他们的作品在各种展览中成为人们新的关注的焦点，这些雕塑家基本上接受的是1990年代的雕塑教育，他们有：李占洋、焦兴涛、曾岳、向京、瞿广慈、朱智伟、张伟、李鹏程、田喜、王凡、仲松、喻高、王伟等人，由于他们在更为开放的文化背景中接受雕塑教育，所以他们的创作更加放松、表现的方式更具有这一代人所独有的当下性的色彩，他们的作品已经明显地与

1980年代培养出来的那代人拉开了距离，现在这批人的活力正在逐步显现，并越来越在当今的雕塑格局中发挥他们的作用，这种局面的形成使我们对中国当代雕塑的后续发展充满信心。